《敦刻爾克》，諾蘭的反潮流之作

2017年夏天，克里斯托弗·諾蘭的《敦刻爾克》在全球拿下了超過5.25億美金的票房，在爛番茄上獲得92%的新鮮度，觀眾評分也高達82％，可謂票房口碑雙豐收。

本片更是在2018年奧斯卡金像獎上，突破重圍獲得八項提名，除了最佳導演提名，影片還入圍了包括最佳影片、最佳攝影、最佳剪輯、最佳藝術指導、最佳原創配樂、最佳音效剪輯和最佳混音獎項的提名。

雖然我們都知道今年的金像獎最佳導演，給了毋庸置疑的“陀螺”導演（《水形物語》導演吉爾莫·德爾·托羅)。但對于諾蘭粉們來說，提名即勝利，畢竟學院一向都不怎么待見諾蘭。對于“封神”已久的諾蘭，這是他首次進入學院的視線，入圍奧斯卡最佳導演。

《敦刻爾克》是一部講述在敦刻爾克大撤退中如何“活下去”的電影。影片從陸、海、空三個視角呈現了二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，每個人為了能活著回家，不得不背水一戰的故事。

在這樣一部戰爭片里，沒有大場面，沒有血漿四濺，沒有激烈的臺詞張力，只有一個有藝術野心的導演進行的一種藝術上的嘗試。

戰爭的殘酷與慘烈，戰爭里失掉的人性，都是老生常談的東西，不是諾蘭想要的。擅長玩敘事結構和膠片攝影的諾蘭，從他的神壇上走下來，以人之為人的悲憫天性，觀照這場不是勝利的勝利。

觀感上，《敦刻爾克》會讓一部分觀眾感到非常不適。全片幾乎沒有出現敵人的身影，除了片尾英國飛行員(湯姆·哈迪飾)燒毀飛機被德軍俘虜時，依稀可見幾個模糊的德軍身影外，全片沒有德軍出現。

但諾蘭的運鏡配合漢斯·季默的配樂，調動著全片的緊張氣氛，將敵軍放在銀幕之外，安插在觀眾自己心中。觀眾可以感受到敵人無處不在，又無跡可尋的恐慌與無助。

配樂中那鐘表的滴答聲，像是蒙上你的眼睛，割破你的手腕，再打開水龍頭，讓你以為那是生命的倒計時。

這就是絕望。

陸上的一周，海上的一天，空中的一小時，不再是諾蘭慣用的敘事游戲，而是使絕望感在時空的維度，最大程度蔓延開的必需手段。

為了讓電影充滿現實感，讓觀眾少點疏離感，諾蘭做了很多準備。

他摒棄了好萊塢電影的一個傳統，用30歲左右的演員們來扮演更年輕的角色，轉而找到和角色年齡相當的演員來出演。

諾蘭說：“當我讀敦刻爾克事件的一手資料時，一個強烈的感受就是，這些士兵是多么的年輕，并且涉世未深。這種感覺很重要。”

于是我們看到了，1997年出生的菲恩·懷特海德飾演的湯米(菲恩·懷特海德 飾)，滿身疲憊失神的望向遠方。

英國組合“單向樂隊”(One Direction)的成員，“哈卷”——哈里·斯泰爾斯，由偶像歌手向實力演員的轉型。

杰克·勞登作為年輕的“老戲骨”，英國戲劇界“大腕兒”，《敦刻爾克》不過是他演繹生涯中普通的一站而已。

1995年出生的湯姆·格林-卡尼，將自己的大銀幕處女秀獻給了《敦刻爾克》。和道森先生(馬克·里朗斯 飾)(馬克·里朗斯飾)、海軍(基里安·墨菲飾)的對手戲，也可圈可點。

除了演員年齡的還原，還有道具的還原。

為了真實，諾蘭決定采用真的海軍驅逐艦，而不是利用電腦三維動畫技術(CGI)來打造海戰場景。

最終，他們在現代海軍博物館借到了瑪麗布雷澤號(Maille-Breze)驅逐艦。

為了真實，諾蘭把IMAX攝影機安放在一架真的噴火式戰斗機的駕駛座艙和機翼的位置，讓攝影師和演員一同漂浮在水中進行拍攝。

即使作為觀眾，我們早已知道，《敦刻爾克》的結局，一定是以成功告終的軍事撤退，但在銀幕暗淡，燈光重新亮起的一刻，你絕不會感到勝利的喜悅，只有劫后余生的疲憊與慶幸。

這次北影節有機會再次放映《敦刻爾克》，錯過去年大銀幕的朋友們，祝你們好運，在搶票“廝殺”戰中，能突出重圍，贏得一席之位。

對于沒看過的觀眾，觀影影廳的推薦是“杜比>IMAX>普通影廳”。(真不是打廣告)